Hoe aan de haal te gaan met een logo

Av Beoordelings Criteria

documentaire scenario

Wat is een scenario?
Het scenario is een belangrijk document. Het is belangrijk voor:
• De schrijvers, om alle ideeën uit te werken
• De regisseur, om het verhaal in beeld te brengen
• De crew, om te weten wat er geregeld moet worden
• De acteurs, om hun rol en tekst te bestuderen

Sicko, gekeken als voorbereiding op Docu scenario

Het eind resultaat van de Titanic remake

Titanic remake from barryvandruten on Vimeo.

Hoe maakt je een titel in premiere pro

INLADEN

Er zijn diverse manieren van inladen. Je kan ervoor kiezen om je tape volledig in te laden en later pas te bepalen wat je echt nodig hebt, maar je laadt nooit de hele film aan een stuk in! Anders wordt het bestand veel te groot. Gevolg: je pc wordt traag & je materiaal is moeilijk terug te vinden. Hieronder staan 3 manieren van inladen beschreven:

1. Volledige film in scènes inladen
- Zorg dat de namen kloppen.
- Vink het hokje ‘Scene Detect’ aan.

- Spoel je tape volledig terug. klik rewind
- Klik op de rode record knop. Druk ook op play. Je camera speelt je bronmateriaal af, en boven dat venster zie je hoe de opname verloopt.
Dat gebeurt in real time: het duurt dus net zo lang als de opname.
Omdat je ‘Scene Detect’ aan hebt gezet, hakt de camera zelf het bronmateriaal in stukjes. Per shot (dus elke keer dat er op record of stop is gedrukt tijdens de opname).

2. Losse fragmenten inladen.
Het zal ook voorkomen dat je maar een bepaald stukje uit je film wil inladen.
- Zoek naar het punt waarvan je wil beginnen in te laden.
Dit kan eenvoudig met bijvoorbeeld de 'shuttle'.


Nauwkeuriger met play, frame voor/achter.


- Klik je op record.
- Klik op stop wanneer het fragment dat jij wilt hebben afgelopen is.
- Gaaf je fragment een passende naam.

3. Loggen tijdens het spotten, later inladen.
De meest professionele manier om materiaal in te laden is eerst spotten. Je weet dan ook precies wat voor materiaal er geschoten is, en maakt een bewuste keuze over wat je inlaadt.Spotten werkt alleen als je de camera en pc via een firewire kabel hebt aangesloten.
- Bekijk je materiaal via Play.
- Druk op 'Set In', bij het begin van de op te nemen scene. Idem ‘Set Out’ voor het einde.

- Pas eventueel de gegevens aan, zodat je het materiaal makkelijker herkent later.
- Klik op ‘Log Clip’.
- Herhaal dit voor alle fragmenten die je wilt inladen.
- Wanneer je alles gelogd hebt klik je het capture frame weer uit. Selecteer al je gelogde clips. Je kunt nu via F6 (File>Batch Capture) het gelogde materiaal inladen. Het programma zoekt het gelogde materiaal op de tape op & laadt deze zelf in.

Het bandje inladen

1: Verbind de camera en computer met de kabels.
2: zet de Camera aan en op de afspeel stand.
3: spoel je bandje naar het begin van je opnamen.
4:start Adope Premiere Pro.

5:Begin scherm
6: Begin scherm instellen: Klik op het Plaatje voor vergroting
7:Begin scherm instellen: Klik op het Plaatje voor vergroting
8:Het Premiere Pro filmbewerking venster
9: Met de F5 toets open je het Capture venster. Het capture venster gebruik je om de film in te laden.

DV Bandjes op de computer zetten met Adobe Premiere Pro "De kabels"

1: gebruik een USB of Firewire kabel van de camera naar de computer

USB

Firewire


Firewire van dichtbij

Batterij en tijdcode

Twee belangrijke dingen die je moet controleren voor je gaat filmen met de panasonic camera

1: Hoeveel batterij/ energie heeft de camera nog



2: zet de data tijd index aan: zodat je straks in het montage programma automatisch alle verschillende scene als afzonderlijk filmpje kunnen worden ingeladen.









De Data/Time moet dus aan staan. Dit kun je alleen in het Menu zien.

premiere pro lessen hulp filmpjes

Filmpjes met behulpzame tips.

Over het inladen van je DV tapeje



Over het handig gebruik maken van de CTRL toets bij het monteren in premiere pro



Handige tips over de slip edit tool (y toets)

witbalans symbolen

Wat doe je met Witbalans

Met de witbalans stand op de camera kunnen we deze kleuren compenseren.

We vertellen dan bijvoorbeeld aan de camera welk object van de foto wit is. De camera berekent dan het verschil tussen de kleurtemperatuur op het object en de neutrale waarde die het zou moeten bevatten en compenseert alle onderdelen van de foto met dat verschil.

Hieronder de wit balans mogelijkheden van onze Panasonic cameras

Automatische Wit Balans

De meeste digitale camera's hebben vooraf ingestelde waarden voor witbalans, zodat je je niet hoeft bezig te houden met kleurtemperatuur en groen-magenta verhouding. Automatische Wit Balans (AWB) heeft een beperkt bereik, tussen 3000/4000 K en 7000 K en maakt gebruik van aannames in de berekening van de witbalans.

Deze aannames passen het best bij daglicht met de zon zichtbaar aan de hemel of achter lichte bewolking. In andere situaties kan de AWB vreemde resultaten geven en moet je een andere instelling kiezen.

Speciaal (instellen op wit voorwerp in je kader of achterkant van een pringels dop of wit blaadje)

Met de instelling Speciaal (Engels: custom) kun je de camera instellen op de kleurtemperatuur van een wit vlak of voorwerp in het shot dat je wilt maken. Voor moeilijke omstandigheden, waar de andere instellingen geen oplossing bieden of wanneer je de witbalans perfect wilt hebben.

als je binnen filmt met weinig tot geen licht van buiten

Gloeilamp (ca. 3200 K)

als je buiten fotografeert en niet tevreden bent met de AWB

Daglicht (ca. 5200 K)

witbalans op de camera

te veel rood te veel blauw

Het idee achter witbalans is dat je de kleuren in de foto film corrigeert rekening houdend met het licht waarin de foto film werd gemaakt. Niet alle typen licht leveren namelijk dezelfde typen kleurverdeling op in het lichtspectrum. Wij zien dat niet altijd, omdat onze hersenen de verschillende kleuren automatisch compenseren (we weten dat een vel papier wit is, dus we zien het ook als wit), maar een camera is hier veel gevoeliger voor. Hierdoor kan het gebeuren dat ondanks dat wij wit TL licht zien dat de camera een blauwe waas op de foto tovert. Gloeilampen produceren vooral licht in het rode en gele deel van het spectrum en daarom krijg je gele/oranje foto’s als je binnen zonder flits fotografeert. Met de witbalans stellen we in welke delen van de foto echt wit zijn en dus wat de neutrale kleur is.

wit balance waarden

Kaarslicht 1800K
ondergaande zon 2000K
gloeilamp 15 W 2450K
gloeilamp 60 W 2570K
gloeilamp 100W 2670K
gloeilamp 500W 2760K
fotolamp B 3200K
fotolamp A / halogeen 3400K
maanlicht 4100K
nevelig weer 5150K
zonnestand 30º 5500K
zonnestand 50º 6100K
Xenonlicht / flitslampen (niet gecoat) 6700K
hemel volledig bedekt 7400K
licht van heldere blauwe hemel 11000K

Witbalans

Wit balans (white balance)

Drie primaire kleuren (Rood, Groen en Blauw = RGB) vormen in de sensor het witte licht dat wij midden op de dag zien. De camera die wij gebruiken heeft voor elke van deze primaire kleuren een chips die samen de belichting deze kleuren in verschillende verhoudingen mengen. Bij een hoge kleurtemperatuur is er meer blauw licht, bij een lage kleurtemperatuur is er meer rood licht. Lichttemperatuur wordt gemeten in Kelvin. Hoe hoger de Kelvin waarde, hoe blauwer het licht.

Pre production: laatste loodjes

De laatste stappen die als het goed is zorgen voor een draaiboek.
Als je draaiboek is goedgekeurd kun je aan de productie fase van jouw film beginnen.

Materiaal:
Wat hebben jullie nodig om de film te gaan maken

camera
volle batterijen
digitale video bandjes (dv tapejes)
statief
lampen
steadi cam
eventueel zelf gebouwde dolly’s enz
toestemming om op een plek te filmen
vervoer
eten
kleding,
rekwisieten
make up
special effects / ander materiaal / enz.

Casting:

Rol verdeling: wie gaat wat doen, wie past het best bij een rol

Als je mensen van buiten jouw team vraagt mee te doen:
Maak dan goede afspraken over tijd en locatie.
Vertel de persoon van tevoren zo duidelijk mogelijk wat er van hun verwacht wordt.
Zet deze afspraken op papier of mail en geef die aan de betreffende persoon als herinnering.

Taak verdeling team:
Geef duidelijk aan wie wat gaat doen tijdens het filmen.
Meerder taken per persoon zijn natuurlijk mogelijk
· Acteur
· Camera : vrouw/man
· Regisseur
· Script supervisor
· Set dresser
· Materialen vrouw/ man

Draaiboek

PDF met:
Tijdschema
Volledig storyboard
Shots in volgorde van opnemen
Taak verdeling
Contact gegevens deelnemers

Pre productie locaties en storyboard

Locaties waar jullie gaan filmen

De sfeer en uitstraling van jullie remake wordt in grote mate bepaald door de locaties.
• Waar ga je filmen, welke omgeving of omgevingen sluiten het best aan bij jullie film?
• probeer zoveel mogelijk rekening te houden met de door jullie gevonden shots. Kun je de shots, camera hoek en camera bewegingen daar ook echt maken?
• Als je een locatie hebt die beïnvloed wordt door licht van buiten of buiten filmt hou dan rekening met het weer.
• Neem foto’s of schets tekening van de door jullie gekozen omgeving

Storyboard



• Van elk shot uit jullie scene maak je dus een foto of tekening.
• Bij elke foto of tekening schrijf je ook regie aanwijzingen: welke kant beweegt de camera op, bewegen de acteurs? Enz.
• Vermeld ook het geluid en de teksten van de acteurs per shot.

pre productie geluid en licht

geluid:
• Per shot in jullie storyboard moet je weten wat de acteurs zeggen
• Wat de muziek doet in elk shot
• Geluidseffecten
• Dit zet je in of onder elke shot
Per shot vermeld je
Waar het licht van dan komt:
• Van voren
• Van boven
• Van links
• Van rechts
• Gelijkmatig
Is het:
• Hard licht ( veel schaduw contrast)
• Zacht licht
• Natuurlijk licht
• Kunstmatig licht

Pre productie van een remake

De opdracht:
1:
voor elk shot in het stukje dat jij gaat analyseren, beschrijf in dien van toepassing: Het soort shot, de camera hoek, de camera beweging en het soort conversatie/ dialoog shots.
Belangrijk: als je iets niet begrijp of een "nieuw soort shot" ontdekt gebruik dan de boeken die op het bureau van de docent liggen om dat schot te omschrijven.


uitleg rule of third


2:
Maak een storyboard voor jouw deel van de scene. Elk plaatje deel je in met de compositie regel van drie (rule of third) . schrijf bij elke tekening het geen je bij opdracht 1 hebt gevonden.

Hieronder per onderdeel een aantal mogelijheden

Camera Shots/kader :
Establishing
Long shot
Full shot
Mid shot
Close up
Extreem close up
link naar info op dit blog

Camera Angles /hoek
Eye level
Low angel
High angle
Overhead shot (bird eye)
Under shot (frog)



Camera Movement /beweging
Pan
Track
Zoom
Dolly
Tilt
Point of view
Dolly in Zoom out
link naar info op dit blog

Conversation/ dialoog Shots
Over the shoulder
Face to face
Two-shot
Over the head
link naar info op dit blog

conversation / dialoog shots

Voorbeeld GTST

Camera beweging

Pan:
Een horizontale camera beweging van links naar rechts van rechts naar links

Tilt:
Een verticale camera beweging van laag naar hoog, van hoog naar laag

Steadi cam:
Een steadicam combineert de voordelen van een handheldcamera met een camera op statief; de camera is net als een handheldcamera gewoon te dragen door een cameraman en hij kan er mee bewegen, maar de camera is aan de cameraman bevestigd, en onder de camera bevindt zich een zware constructie die ervoor zorgt dat kleine bewegingen van de cameraman ongedaan worden gemaakt. Hierdoor kan een opname worden gemaakt waarbij de camera lijkt te glijden over een oppervlak, maar in werkelijkheid wordt er gewoon een cameraman met een steadicam ingezet.
Vooral voor de lichte camera die we op school gebruiken is het mogelijk zelf een steady cam te bouwen.

link naar hoe je een steadi cam kan bouwen

Hieronder een van de eerste steadicam scene uit de film the shinning




Dolly shot:
Een erg stabiel shot waarmee de camera op een dolly of crane is gemonteerd. Op die manier kunnen de meest ingewikkelde camera bewegingen toch vloeiend worden gemaakt.
hieronder een voorbeeld van een professionele dolly en een dolly met crane




Een voorbeeld een een scene gemaakt met een dolly


Een manier om zelf een dolly te bouwen met voorbeeld shots


dutch tilt :
Een gekanteld shot, roept een ongemakkelijke, gespannen of misplaatste sfeer.



Door overmatige gebruik o.a in de jaren 60 tv serie badmen wordt de dutch tilt tegenwoordig nog maar sporadisch en met mate gebruikt.


Point of vieuw:
Het publiek kijkt mee het lijkt als of we door de ogen van een van de acteurs kijken.




Denk ook aan first person shooter games.

Totaal ,medium en close up shot: Actie of concentratie?

Met de klas heb ik de Crop Duster scene uit de Alfred Hitchock film North by Northwest bekeken.

De leerlingen en ik hebben eerst individueel het aantal shot geanalyseerd en geteld. Omdat we het niet eens werden over het aantal shots hebben we hardop het aantal geteld. Zo konden we horen en zien welke invloed de verschillende shots, op ons tempo van tellen had. Volgens mij kwamen we uiteindelijk uit op 138 shots in een scene van 9 minuten.

Aanvang
Waar zijn we? voorzichtig verkennen we de omgeving. Veel totaal en medium shot in het begin. Er dreigt gevaar dat zien we aan Garry hij is voorzichtig. Wij weten net als hij niet waar het gevaar vandaan gaat komen.


Totaal shot

Midden
05:35 het vliegtuig valt aan, het eerste medium close up shot. Van af dat moment wordt door afwisselend medium, medium close up en totaal shots een cat en muis spel tussen Garry en het vliegtuig in beeld gebracht.


medium shot


medium close-up

Einde scene
08:10 actie! paniek! vlug! Van medium shot, medium close ups, close up tot extreem close ups. We voelen zijn emotie, zien zijn angst en onzekerheid. we zien zelf de truck van uit zijn perspectief, zich bijna op "ons" inboren ( extreem close-up)


Medium



de scenario schrijver van North by North west over deze beroemde sequens

Establishing shot

Een belangrijk shot in een scène is het establishing shot. Dit shot laat in zijn geheel/totaal de ruimte zien waarin de nieuwe scène zich af gaat spelen. Het establishing shot wordt ook wel een totaal shot genoemd. Door het establishing shot weet de kijker waar de scène zicht gaat afspelen.

Hieronder een voorbeeld van het establishing shot, zoals dat in veel sitcoms en soaps gebruikt wordt.


1:Een establisching shot van de buitenkant (exterieur) van een gebouw.

2:gevolgd door een tweede shot (overigens ook een totaal shot) dat zich binnen een gebouw afspeelt (interieur) met twee mannen in een kano. Voor de kijker wordt zo de illusie gewekt dat de scène zicht afspeelt in het typese New Yorkse gebouw uit het eerste shot.
Terwijl de interieur scène, natuurlijk gewoon in de studio worden opgenomen.


Hier onder het opening scène van de film The Shawshank Redemption uit 1994. In het eerste shot zweeft de camera over de gevangenis waar de rest van de film zich verder afspeelt. Waarna in het tweede shot wordt de held van het verhaal ( Ook wel protagonist genoemd) geïntroduceerd.